Courts-métrages de fiction

Réalisation : Lucine Martin

Chef opérateur

Ce court-métrage est l’adaptation du livre autobiographique de Corinne Pochard, La nuit du chaos, dans lequel elle raconte une grande partie de sa vie par rapport à sa maladie : la bipolarité. Les images que j’ai réalisées sont d’abord nées de la lecture de ce livre, puis de la collaboration avec Lucine Martin, la réalisatrice. J’ai été saisi par l’idée de rupture dans le comportement de la protagoniste, et dans la bipolarité en soi. Cette rupture, j’ai décidé de l’illustrer à la fois entre les séquences (claires et colorées, puis sombres et dans des teintes bleues/jaunâtres) mais aussi dans les séquences elles-mêmes en m’inspirant du travail de Christian Berger ou Darius Khondji, dans les films de Michael Haneke, avec un contraste nocturne appuyé et bleuté, et des cadres frontaux. Je me suis également inspiré du travail général de Ruben Impens avec un ratio 2.39 étendu et des hautes lumières froides et accentuées la nuit, puis chaudes et diffuses le jour. Certains « jouets » optiques comme un stemirax (division de l'image) fait maison m’ont permis de rendre une image plus psychédélique en rapport au déséquilibre du personnage.

Réalisation : Simon Catherine-Buffet

Chef opérateur

Ce petit film est d’abord parti d’une envie de réécrire les représentations stéréotypées de la relation homme-femme dans une situation archétypale : la sortie d‘un braquage. Les lumières nocturnes jaunâtres des lampadaires ou celles expressives bleues et roses dans le salon agrémentent le récit visuel ironique de la situation.

Réalisation : Simon Catherine-Buffet

Chef opérateur

La lumière du soleil comme facteur d’un souvenir, d’un regret, à travers les couleurs et les reflets d’un lieu. J’ai utilisé l’optique Hélios 44-2 pour retranscrire à l’image les textures visuelles de la lumière du soleil et de la flore.

Réalisation : Elora Claramunt

Électricien

Un projet créé dans le cadre du concours Femmes & Cinéma. Gestion de la lumière dans une équipe d’électriciens (Parc Nanlite : Forza 2x300B et une 720).

Réalisation : Simon Catherine-Buffet

Chef opérateur et Réalisateur

Ce récit est l’illustration d’une angoisse profonde : celle du temps qui passe et des choix à venir. S’y mêlent la foule, et son contraire, l’absence ; les extrêmes s’entremêlent : le passé et le futur s’inversent, la foule et le vide s’étouffent. Ce court-métrage est avant tout une expérimentation d'images fortes, nocturnes et étranges à travers l’exploration de références visuelles telles que La Reproduction interdite de Magritte.

Réalisation : Simon Catherine-Buffet

Chef opérateur et Réalisateur

Ce projet est l’aboutissement d’un rêve, d’une atmosphère et de contraintes techniques que je m’étais imposées. Bercé par La Jetée de Chris Marker, par l’introduction de De la vie des marionnettes de Bergman, ou encore par ma lecture de Freud sur le rêve et son interprétation, j’ai mélangé tout cela pour écrire mon histoire. Celle-ci m’a ensuite imposé les textures et contrastes que produit la photographie argentique noir et blanc, tout comme l’usage d’un flash excessif et d’un objectif Lensbaby à décentrement et au bokeh accentué. Ces expérimentations esthétiques rentrent en accord avec mon travail de la lumière nocturne en ville.

Réalisation : Simon Catherine-Buffet

Chef opérateur et Réalisateur

Le tissu, la toile blanche ne laissent apparaître que les silhouettes des scènes quotidiennes. Un apéro entre amis, un dîner entre amoureux, un mariage, un enterrement. Tous ces moments de nos vies me viennent à l’esprit comme des scènes : n’étaient-ce pas des scènes que nous nous faisons ? Dans l’espace sombre de la salle et entre les rideaux d’une scène de théâtre, l’objectif est de laisser place à un aplat blanc rectangulaire sur lequel (ou dans lequel) se muent les gens qui, par leur contour, s’universalisent, et chacun devient la représentation de tous. Voici donc mon constat : le théâtre social. Ce projet est avant tout une expérimentation plastique, plusieurs inspirations ont mené mes choix esthétiques, notamment la série Abandoned Theater de Hiroshi Sugimoto (2015) et la série An expectation or a miracle de Huang Xiaoliang.